FlowRa - Acoustic Quartett

Das Ensemble

FlowRa
Vier Musiker aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen begegnen sich in einem offenen musikalischen Dialog. Das Ensemble vereint europäische Melodik, kubanische und brasilianische Rhythmik sowie die improvisatorische Freiheit des Jazz zu einer Musik, die von Neugier, Tiefe und lebendiger Energie getragen ist.

Die Zusammenarbeit der Musiker basiert auf aufmerksamem Zuhören, gegenseitigem Vertrauen und dem gemeinsamen Anspruch an künstlerische Exzellenz. Aus dieser Haltung entsteht ein Klangraum, in dem unterschiedliche musikalische Traditionen nicht nebeneinanderstehen, sondern sich gegenseitig bereichern und in Resonanz treten.

Die Musik von FlowRa ist geprägt von zahlreichen Eigenkompositionen ebenso wie von ausgewählten Stücken der brasilianischen und kubanischen Tradition – von folkloristischen Liedern bis hin zu moderner Samba-Musik. Diese lateinamerikanischen Einflüsse verbinden sich mit europäischen Klangwelten: mit deutschen Volksliedern, melodischen Elementen der klassischen Musik und der Offenheit des Jazz. So entsteht eine musikalische Landschaft, in der kulturelle Wurzeln hörbar bleiben und zugleich zu neuen Ausdrucksformen verschmelzen.

Ein besonderes Element der Musik von FlowRa ist die Einbindung elektrischer Signale aus der Pflanzenwelt. Mit sensiblen Sensoren werden feinste Spannungen lebender Pflanzen aufgenommen und in musikalische Impulse übersetzt. Diese organischen Signale verweben sich mit dem Spiel des Quartetts und erweitern den Klangraum um eine Dimension, in der Natur, Technologie und Improvisation miteinander in Dialog treten.

FlowRa versteht Musik als universelle Sprache – als Raum der Begegnung, in dem kulturelle Herkunft nicht trennt, sondern verbindet, und in dem Klang, Rhythmus und Resonanz Menschen über Grenzen hinweg zusammenführen.

Yaniel Matos, Cello, Piano, Voc

Der in Santiago de Cuba geborene Cellist, Pianist und Komponist Yaniel Matos verbindet auf einzigartige Weise die musikalischen Welten Kubas, Brasiliens und des internationalen Jazz. In den 1990er-Jahren arbeitete er als Pianist mit führenden kubanischen Orchestern wie denen von Orlando Valles „Maraca“, Paulito FG und Isaac Delgado und prägte die Entwicklung des Timba-Genres mit. Seit seinem Umzug nach Brasilien entwickelte er eine unverwechselbare musikalische Sprache, in der lateinamerikanische Rhythmik, improvisatorische Freiheit und klangliche Neugier zusammenfinden. Als Cellist sucht er kontinuierlich nach neuen Ausdrucksformen für sein Instrument und tritt weltweit auf renommierten Festivals und Konzertbühnen auf.

https://yanielmatos.weebly.com/

C: de Hollanda

Gunther Tiedemann

Der deutsche Cellist, Komponist und Arrangeur Gunther Tiedemann zählt zu den vielseitigsten Persönlichkeiten seines Instruments. Seine musikalische Arbeit bewegt sich mühelos zwischen klassischer Tradition, improvisierter Musik und genreübergreifenden Ensembleprojekten. Konzerte führten ihn durch Europa, die USA, Brasilien, Westafrika und Pakistan, und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Markus Stockhausen, Ernst Reijseger oder José Feliciano spiegelt seine außergewöhnliche stilistische Offenheit wider. Als Pädagoge, Ensembleleiter und künstlerischer Initiator prägt er seit vielen Jahren innovative Formate für das Cello und die improvisierte Musik.
https://www.gunther-tiedemann.de/

C: R.Frank

Cristina Ardelean

Die spanische Geigerin Cristina Ardelean verbindet eine fundierte klassische Ausbildung mit der Freiheit des Jazz und der improvisierten Musik. Nach ihrem Studium der klassischen und der Jazzvioline an der Hochschule für Musik und Tanz Köln entwickelte sie eine vielschichtige musikalische Sprache, die mühelos zwischen zeitgenössischer Musik, Pop, Jazz und verschiedenen Volksmusiktraditionen vermittelt. Ihre intensive Beschäftigung mit lateinamerikanischen Klangwelten – insbesondere kubanischen und brasilianischen Einflüssen – prägt viele ihrer aktuellen Projekte. Als Solistin, Ensemblemusikerin und Improvisatorin zeichnet sie sich durch einen warmen, ausdrucksstarken Ton und eine große stilistische Flexibilität aus.

C: Y Matos

Sebastian Netta

Der deutsche Schlagzeuger und Perkussionist Sebastian Netta ist seit vielen Jahrzehnten in der europäischen Jazz- und Improvisationsszene aktiv. Geprägt von einem musikalischen Umfeld ohne stilistische Grenzen entwickelte er früh eine tiefe Verbindung zum Jazz, beeinflusst unter anderem vom Oscar-Peterson-Trio und dem Schlagzeugspiel von Ed Thigpen. Sein sensibles, dynamisches Spiel – besonders in leisen, energetisch dichten Momenten – macht ihn zu einem geschätzten Partner in unterschiedlichsten musikalischen Konstellationen. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er Gründer und künstlerischer Leiter der Konzertreihe Wald und Wiesen Konzerte, die seit 2018 mehr als 250 Konzerte in außergewöhnlichen Landschaftsräumen realisiert hat.

C: N. Targiel

Die Pflanzen – Biosonifikation

In der Musik von FlowRa treten auch Pflanzen als stille Mitwirkende auf. Über feinfühlige Sensoren werden elektrische Spannungen lebender Pflanzen aufgenommen und in musikalische Signale übersetzt – ein Verfahren, das als Biosonifikation bekannt ist. Diese Impulse reagieren auf Licht, Berührung und Umweltveränderungen und fließen in Echtzeit in den Klang des Ensembles ein. So entsteht ein erweitertes musikalisches Feld, in dem Pflanzen nicht nur Inspiration sind, sondern als sensibler Resonanzkörper und improvisierender Partner Teil des musikalischen Dialogs werden.

C: N. Targiel